Harry Styles/ El cantante impulsa el regreso del "tupé texturizado" mientras aumentan las búsquedas

El interés de búsqueda en el clásico tupé texturizado está aumentando, y nuevos datos revelan un marcado aumento en la gente que busca ese estilo después de que una serie de apariciones de celebridades de alto perfil pusieran el corte nuevamente en el centro de atención

El análisis de los datos globales de búsqueda en Google, realizado por el equipo de Fresha, muestra que el corte de cabello "tupé con textura" atrae actualmente alrededor de 113.000 búsquedas al mes en todo el mundo, con un aumento del interés del 37 % tan solo en los últimos tres meses. En los últimos cinco años, las búsquedas de este estilo han experimentado un aumento constante antes de acelerarse drásticamente a lo largo de 2025 y principios de 2026. 

Los expertos en belleza dicen que el resurgimiento está siendo impulsado por las celebridades que vuelven a peinados más naturales y con textura, y el reciente look de Harry Styles en la alfombra roja ayudó a reavivar el interés en el corte clásico masculino. 

Danielle Louise, experta en cabello y belleza de Fresha , la plataforma líder mundial de reservas de belleza y bienestar, dice que el tupé texturizado se está convirtiendo nuevamente en uno de los estilos más solicitados en los salones. 

“El tupé (o jopo) texturizado es uno de esos peinados atemporales que regresa cada pocos años, pero ahora mismo estamos viendo un aumento notable en el interés”, dijo Louise. 

Harry Styles siempre ha tenido una gran influencia en las tendencias de cuidado personal masculino, y su reciente peinado, más corto y con textura, ha recordado a la gente la versatilidad del jopo o tupé. Es lo suficientemente elegante para eventos formales, pero a la vez relajado y moderno. 

A diferencia de los tupés marcados y muy estilizados que dominaron a principios de la década de 2010, la versión actual es más suave y natural, y se centra en el movimiento y la textura en lugar de la altura y la fijación. 

“Los tupés modernos son mucho más llevables”, explica Louise. “Los barberos están usando capas y texturas en lugar de mucho producto, lo que le da al peinado un acabado más natural”. 

Harry Styles.

Qué pedirle a tu peluquero 

Para quienes quieran probar la tendencia por sí mismos, la experta en cabello Danielle de Fresha recomienda pedir un corte corto con textura que permita que el frente se levante de forma natural. 

“Pídele a tu peluquero un corte con textura en la parte superior con suficiente largo en el flequillo para crear un tupé suave, combinado con lados afilados o mezclados en lugar de un desvanecimiento pronunciado”, dijo. 

“El corte en punta y las capas son clave porque eliminan el peso y ayudan a que el cabello se asiente de forma natural en lugar de verse demasiado estructurado”. 

Cómo peinar un tupé con textura

Este estilo también es relativamente fácil de mantener en casa. Los expertos recomiendan: 

• Usando una arcilla mate ligera o pasta de textura 
• Secar con secador la parte delantera hacia arriba y ligeramente hacia atrás utilizando los dedos en lugar de un cepillo. 
• Evitar los geles pesados ​​que hacen que el cabello luzca rígido. 

“El objetivo es el movimiento”, añade Danielle. 

“Queremos que el cabello parezca que cae naturalmente en su lugar, en lugar de estar perfectamente esculpido”. 

Dado que el interés de búsqueda continúa aumentando y cada vez más celebridades adoptan la textura natural, los expertos creen que el tupé texturizado podría convertirse en una de las tendencias definitorias del cabello masculino en 2026. 

Metodología 

Fresha analizó los datos de búsqueda utilizando las herramientas de tendencias de búsqueda de Google para examinar el interés global en el término "tupé texturizado" durante los últimos cinco años. Se estima que el volumen actual de búsquedas globales es de aproximadamente 113.000 al mes, con un aumento del 37 % en el último trimestre.

Fuente CupidPR; Cision.

Exposición "Azzedine Alaïa y Cristóbal Balenciaga. Escultores de la forma" - Museo Textil de Prato

El Museo Textil de Prato concluye el programa de su quincuagésimo aniversario con una gran exposición dedicada a dos iconos absolutos de la moda francesa. Fruto de la colaboración con la Fundación Azzedine Alaïa de París, presidida por Carla Sozzani, la exposición «Azzedine Alaïa y Cristóbal Balenciaga. Escultores de la Forma» está comisariada por Olivier Saillard y cuenta con el patrocinio de la Embajada de Francia en Italia, así como con la extraordinaria participación de los Archivos Balenciaga de París, para un proyecto expositivo excepcional que llega por primera vez a Italia. 

La idea de la exposición surgió en la Fundación Azzedine Alaïa en 2020, inspirada por un deseo de Hubert de Givenchy. Unos meses después del fallecimiento de Azzedine Alaïa (Túnez 1935 - París 2017) y décadas después del de Balenciaga (Getaria 1895 - Jávea 1972), Givenchy, gran admirador de Balenciaga y figura clave de la moda clásica, confió a la Fundación Alaïa su deseo de reunir a estos dos grandes talentos, ambos maestros experimentadores con formas y volúmenes que influyeron profundamente en la historia de la moda. 

La exposición 

Veinticinco creaciones de Azzedine Alaïa, considerado uno de los últimos modistos capaces de dominar todas las fases de la creación de una prenda, desde el diseño hasta la confección, dialogan con igual número de piezas de Cristóbal Balenciaga, en una comparación atemporal. 

Como relata Azzedine, cuando la Maison Balenciaga cerró definitivamente en 1968, él, entonces un joven diseñador emergente, recibió el encargo de Mademoiselle Renée —directora general adjunta de la Maison durante muchos años— de elegir una selección de creaciones del maestro Balenciaga, porque solo sus manos podían reelaborarlas y renovarlas, sin traicionarlas. El joven Alaïa quedó tan maravillado por las formas, la arquitectura de los cortes y la destreza técnica de cada pieza que, desde entonces, consideró su encuentro con la obra de Balenciaga el punto de partida de su propia obra y coleccionó personalmente sus piezas más icónicas. 

Ambos modistos son apasionados de la sastrería y famosos por su perfeccionismo y su habilidad para cortar y coser a mano. La búsqueda de la perfección de Balenciaga se traduce en una elegancia formal impecable, mientras que la de Alaïa destaca una sensualidad precisa. Balenciaga es un gran innovador de formas y creador de arquitectura llevable, mientras que Alaïa envuelve y esculpe el cuerpo como si fuera una segunda piel. 

La exposición se completa con una película sobre la vida y la obra de Azzedine Alaïa realizada por el editor de moda y estilista Joe McKenna, y un vídeo inédito que recoge las presentaciones de las colecciones de Alta Costura Verano 1960 y 1968 de Balenciaga, procedentes de los Archivos Balenciaga en París. 

Fuente: Museo del Tessuto di Prato.

Belleza/¿Por qué el volumen liviano en las pestañas es la nueva obsesión global?

 

La nueva máscara de pestañas Colossal Bubble de Maybelline New York.

Las pestañas ocupan un lugar central en la mirada. Su rol de enmarcar los ojos y realzar cualquier look las convierte en las protagonistas indiscutibles de todo maquillaje. El 19 de febrero se celebró el Día Mundial de las Pestañas en el marco de una transición desde lo artificial hacia la autenticidad y la ligereza. 

La tendencia global dio un giro: “Las miradas excesivamente cargadas quedan atrás para dar paso a pestañas con presencia, pero livianas”, sostiene Luli de la Vega, make up artist de Maybelline NY. “El volumen sigue siendo el beneficio más buscado, pero hoy debe ir acompañado de comodidad, porque el verdadero impacto está en una mirada que se vea y sienta auténtica”. 

Para responder a esta tendencia, llega Colossal Bubble de Maybelline New York, con un precio sugerido al público de $30.999), la máscara de pestañas que redefine el volumen extremo. Su fórmula libre de grumos, combinada con un cepillo voluminizador de última generación, separa y potencia cada pestaña desde la raíz hasta las puntas. El resultado: un efecto 100% inflado, ultra liviano y con una duración imbatible de hasta 24 horas*. 

Cinco consejos de belleza para una mirada protagonista 

Para maximizar los beneficios de la nueva Colossal Bubble, la especialista comparte sus secretos de aplicación: 

1. El movimiento clave: Aplicar la máscara haciendo zig-zag desde la base de las pestañas hacia arriba para asegurar una cobertura total. 
2. Capas en abanico: Para lograr una pestañas tupidas y separadas, aplicar la máscara en capas. La primera capa debe hacerse en forma de abanico, dividiendo el ojo en tres partes. 
3. El tiempo justo: Se pueden aplicar hasta 3 capas sin que la pestaña se vea pesada. El truco es alternar de ojo: el tiempo que tardas en maquillar un lado es el secado ideal para volver al primero. 
4. Efecto foxy: Para una mirada alargada y seductora, aplicar la máscara peinando las pestañas hacia afuera. 
5. Mirada ampliada: Si lo que buscas es agrandar tu mirada, maquilla la capa inferior de las pestañas con el pincel de costado, moviéndolo en zig-zag. 

Otras opciones para pestañas livianas 

La tendencia de volumen y ligereza se extiende a través de diferentes propuestas de las marcas de L'Oréal Groupe: 

- Lancôme | Lash Idôle Flutter Extension | $98.000 .-

Una máscara de pestañas de alargamiento instantáneo que proporciona hasta un +75% de longitud visible, logrando unas pestañas que se extienden hasta alcanzar longitudes extremas. Su fórmula de última generación cuenta con una emulsión de cera en agua, de textura aireada, que alarga las pestañas brindando una sensación de ligereza y una duración de hasta 24 horas. 

- L'Oréal Paris | Máscara De Pestañas Panorama All Night Black | $41.999 .-

Su fórmula con 5% de complejo StretchFlex envuelve cada pestaña con un velo ultra negro que se flexiona sin límites, creando un volumen espectacular y una profundidad irresistible. Sus cerdas cortas cargan las pestañas de volumen intenso, mientras que las cerdas largas despliegan las pestañas desde la raíz hasta las puntas como un abanico. Gracias a su cepillo múltiple de última generación, dejan como resultado una mirada visiblemente más grande y definida, hasta por 24 horas. 

- Yves Saint Laurent | Lash Clash Mascara | $115.000 .-

La exclusiva fórmula de Lash Clash brinda volumen e intensidad a las pestañas durante todo el día. El extracto nutritivo de iris brinda un 200% más de volumen con hasta 24 horas de duración para un color intenso desde la raíz hasta las puntas. 

- Vogue | Pestañas al infinito | $18.990 .-

Ofrece pestañas extra largas y abundantes hasta por 20 horas. Su fórmula combina Aceite de Ricino, conocido por promover el crecimiento de pestañas, y permite un volumen construible y sin grumos, A prueba de agua. Con esta variedad de propuestas, la industria de la belleza reafirma que el futuro de la mirada no reside en el exceso, sino en el equilibrio perfecto entre tecnología y confort. Ya sea a través del impacto urbano de Maybelline New York o la sofisticación de las marcas de lujo, este Día Mundial de las Pestañas es la oportunidad ideal para celebrar una mirada poderosa, auténtica y, sobre todo, libre de peso. 

*Autoevaluación 106 mujeres.

DKNY/ Hailey Bieber vuelve a protagonizar la campaña de anteojos Primavera 2026

 

Campaña DKNY Primavera 2026: Hailey Bieber by Mikael Jansson - Estilismo Clare Richardson - Diseño de escenografía Stefan Beckman - Peinado James Pecis - Maquillaje Hannah Murray.

Hailey Bieber regresa como el rostro global de DKNY, continuando la historia de moda innovadora de la temporada pasada con una nueva campaña de gran impacto. Para la primavera de 2026, la escena artística disruptiva del downtown neoyorquino de los años 60 sirve de escenario para una nueva versión de la recreación de un ícono. Ampliando la fama como forma de arte, la campaña coloca a Hailey en el centro de una serie fotográfica en blanco y negro de sí misma, mientras luce los looks de la última colección. 

El concepto de la campaña de DKNY primavera 2026 nos lleva a un loft de artista, el escenario neoyorquino por excelencia para encuentros creativos y el libre flujo de ideas. Hailey aparece vestida con naturalidad con un trench y una camisa de mezclilla abierta sobre varias capas que se ajustan al cuerpo, pantalones de sastre y mocasines yuxtapuestos con un sujetador y una prenda superior oversized. El “Naked Dress” hecho famoso en Sex and the City, ahora en negro con tirantes transparentes, y un minivestido de raya diplomática pulida, vaqueros relajados y una blazer que canaliza la actitud de los años 90. Y, por supuesto, lleva la gorra de los New York Yankees™ en colaboración con DKNY. La energía multifacética de la marca se percibe en todo momento. En medio de una paleta monocromática de negro, blanco, beige y mezclilla, unas gafas de sol llamativas y un bolso icónico aportan los acentos necesarios para darle a cada look ese distintivo toque neoyorquino. 

Jeff Goldfarb, vicepresidente ejecutivo de G-III Apparel Group, dice: “Hailey Bieber es una de las líderes de estilo más influyentes en la actualidad y una elección natural para continuar representando a DKNY a nivel global. Lo que hace que esta colaboración sea tan exitosa es cómo su estilo personal se alinea de manera auténtica con la marca. Ella encarna la energía de DKNY mientras hace que la ropa sea propia.” 

Con un concepto basado en la creatividad y la reinvención, la primavera 2026 eleva lo que es esencial. El estilo auténtico de Hailey se refleja en la marca mientras esta evoluciona de una temporada a otra. Juntos, forman una declaración que es más grande que la vida misma. 

La campaña y la colección lanzada esta semana debutarán a nivel mundial en los canales sociales propios de @DKNY, así como en una sólida mezcla de medios, encabezada por social, digital, publicidad exterior premium, prensa y colaboraciones con influencers.

La nueva colección de gafas de sol y ópticas de DKNY están disponibles a nivel mundial en su canal de venta online oficial: DKNY.com y en puntos de venta seleccionados en todo el mundo. 

Gafas de sol: DK577S & Monturas ópticas: DK1040 

Fuente NewlinkSpain.

Tommy Hilfiger + Cadillac Fórmula 1/ Lanzamiento de 'fanwear', ropa deportiva moderna

Mientras la Fórmula 1® continúa su ascenso como fuerza cultural global, esta colección marca la llegada del equipo Cadillac Formula 1® a la parrilla con Tommy Hilfiger como Aliado Oficial de Vestimenta, de cara a la temporada 2026. 

Fanwear Dúo. Los pilotos Valtteri Bottas y Checo Pérez.

Tommy Hilfiger presenta la colección de ropa para fans del equipo Cadillac Formula 1®, incluyendo versiones réplica del equipo y una gama de estilos co-branded. Se planifican descensos adicionales a lo largo de la temporada 2026 para carreras seleccionadas y momentos clave de pilotos. Como expresión completa del estilo del equipo, la gama está arraigada en una herencia compartida de diseño icónico y progreso, aportando un diseño vibrante e innovación audaz al escenario global de la F1®. 

Como socio exclusivo del equipo en moda para aficionados, Tommy Hilfiger y el equipo Cadillac Formula 1® se unen en torno a una visión para el estilo del automovilismo estadounidense. Basada en el estilo Classic American Cool de TOMMY HILFIGER, la propuesta se basa en la conexión de larga data de la marca con el deporte y reinventa códigos de diseño atemporales con un toque contemporáneo y seguro. Es una visión fresca del vestir junto a la pista: moldeada por la pertenencia, la autoexpresión y la autenticidad. 

"Esta colección celebra el legado de la marca TOMMY HILFIGER en la Fórmula 1® y el deporte en el que se ha convertido hoy", dijo Lea Rytz Goldman, presidente global de la marca, Tommy Hilfiger. "Durante décadas, Tommy ha llevado la moda al deporte y al entretenimiento, y la F1® es ahora una fuerza cultural importante donde nos presentamos de una manera única. Asociarnos con el equipo Cadillac Formula 1® nos permite crear clásicos de preparación que son seguros, coleccionables y hechos para los fans."  

La gama de ropa para fans transmite orgullo del equipo a través de siluetas cotidianas. Las piezas réplica recuerdan al equipamiento oficial del equipo, desde gorras de piloto hasta camisetas y polos, con la ropa realzada por un rendimiento que absorbe la humedad y detalles precisos. Una paleta refinada de colores co-branded, incluyendo rojo, blanco y negro, acentuada con toques metálicos y cromados, refuerza la sensación de pertenencia y el espíritu de la cultura racial.

"Esta colaboración reúne a dos marcas icónicas estadounidenses con una creencia compartida en el diseño, el rendimiento y la relevancia cultural", dijo Cassidy Towriss, asesor jefe de marca del equipo Cadillac Formula 1®. "Trabajando estrechamente con el equipo de Tommy Hilfiger, hemos creado fanwear que se siente auténtico, elevado y fiel a la identidad que estamos construyendo. La colección 2026 es solo un adelanto de lo que está por venir, y estamos emocionados de seguir ofreciendo para los aficionados mientras el equipo Cadillac Formula 1® toma forma dentro y fuera de la pista." 

A lo largo de la temporada, la colección incluye una serie de objetos de colección, cada uno contando una historia en marcha. Los Race Specials inspirados en la ciudad capturan la energía de Miami, Austin y Las Vegas a través de combinaciones de colores únicas y arte localizado, mientras que las actualizaciones gráficas canalizan la identidad del equipo, las ubicaciones de las carreras y los elementos del piloto. Enraizada en temas de herencia y carácter, cada lanzamiento amplía el universo visual de la colaboración. 

La transformación de la Fórmula 1® en un espectáculo global impulsado por el estilo y el entretenimiento lleva años gestándose. Tommy Hilfiger ayudó a impulsar ese cambio desde el principio, desempeñando un papel memorable en llevar la moda y la narración al paddock. Desde ser pionera en asociaciones de equipos en los 90 hasta dar forma a la era actual del "entretenimiento de la moda" -más recientemente gracias a su patrocinio de F1® The Movie (2025)- la marca ha impulsado continuamente el deporte hacia nuevos espacios culturales. Ahora, ese impulso continúa con el equipo Cadillac Formula 1®, cuya entrada en la parrilla marca un nuevo capítulo en la innovación y el impacto cultural estadounidense, junto con el anuncio del piloto Checo Pérez como Embajador Global de la Moda Masculina. 

Se invita a amigos y seguidores de la marca a unirse a la conversación en redes sociales usando #TommyHilfiger, @TommyHilfiger y @CadillacF1.

Imágenes gentileza DiezPuntoCeroPR.

Calvin Klein/ Campaña 'Our Calvins' San Valentín 2026

Calvin Klein presenta “Our Calvins”, una evolución de la icónica plataforma #mycalvins que invita a los fans de la marca de todo el mundo a mostrar su amor y pregunta: ¿con quién compartes tus Calvins? 

La campaña comienza con Grace Van Patten y Jackson White, protagonistas de Tell Me Lies, luciendo la cápsula de underwear y loungewear de edición limitada para el Día de San Valentín de la marca. Fotografiada y dirigida por Zora Sicher, la pareja —tanto en pantalla como en la vida real— es retratada en momentos auténticos que destacan la comodidad tranquila de estar en casa juntos con sus Calvins. Tras su debut, se lanzará más contenido de “Our Calvins” con un elenco curado de parejas de influencers que expresan su amor e inspiran a sus seguidores a sumarse y compartir sus propias historias. 

Sobre la campaña, Grace Van Patten comentó: 

“Calvin Klein siempre ha sido sinónimo de confianza, conexión y de sentirse cómodo en tu propia piel. El Día de San Valentín es una excelente excusa para celebrar ese tipo de cercanía. Esta campaña trata sobre esos momentos fáciles e íntimos, en los que puedes ser tú mismo, reír y simplemente divertirte.”

“Hubo algo muy íntimo en esta experiencia que la hizo diferente a otros proyectos”, comentó Jackson White. “Al quedarnos solo con nuestros Calvins, pudimos estar plenamente presentes el uno con el otro y conectar con lo especial y natural que es nuestra relación”. 

Para el Día de San Valentín, los esenciales de Calvin Klein se vuelven seductores con nuevas y suaves paletas de color y estampados de edición limitada, combinando confianza y comodidad en capas íntimas pensadas para la cercanía. El Icon Cotton Stretch para hombre y el Icon Cotton Modal para mujer se renuevan con el estampado CK Emblem, un audaz estampado integral introducido por primera vez en denim y outerwear, ahora reinterpretado en ropa interior para aportar un toque gráfico y limpio a siluetas clásicas y reconfortantes. El Cotton Poplin Brief y Short llega en una nueva paleta de colores de edición limitada. En conjunto, estos íconos destacan el estilo atemporal de Calvin Klein, diseñado para mezclar, combinar y compartir. 

La cápsula de San Valentín ya está disponible en calvinklein.com, con contenido de 'Our Calvins’ que se despliega a lo largo de la semana. 

Redes sociales: @calvinklein

 

 Imágenes y video cortesía DiezPuntoCeroPR.

New Era/ La gorra pisa fuerte como el accesorio más versátil de la temporada otoño-invierno 2025

Este otoño, la moda urbana vuelve a marcar el pulso del estilo cotidiano. Las temperaturas bajan, los looks se vuelven más jugados y los accesorios ganan un rol central. En ese escenario, la gorra se posiciona como el must-have de la temporada: versátil, funcional y con una fuerte carga de identidad.

Según el Statista Global Consumer Survey, el 47% de las personas entre 18 y 34 años integran gorras en sus outfits diarios, y su uso crece notablemente durante el otoño. Entre los varones jóvenes, el 65% las considera un elemento esencial de su estilo, mientras que en mujeres del mismo rango etario la cifra alcanza el 60%. 

“Hoy la gorra no es solo un accesorio, es una forma de expresión. La gente la elige para comunicar quién es y cómo se siente”, explica Agustín Carnevale, e-commerce Manager para New Era Argentina y Uruguay. 

De visera plana o curva, en colores sobrios, materiales cálidos como paño, pana o gabardina, y con diseños que van desde lo minimalista hasta lo nostálgico, la gorra se adapta a cualquier estilo de vida urbano y suma el toque justo de actitud a los looks de entretiempo. 

En el mercado local, el auge de la moda urbana se ve reflejado en el comportamiento de consumo: cada vez más personas priorizan prendas y accesorios que combinan comodidad con estética. Este fenómeno también se traduce en la expansión de puntos de venta físicos y digitales, y en la aparición de colecciones cápsulas que generan alto nivel de engagement en redes sociales. Las gorras, en particular, muestran una evolución sostenida en ventas durante los meses de otoño, con una fuerte presencia en plataformas de e-commerce y tiendas multimarca. 

A nivel regional, América Latina también experimenta un crecimiento constante del segmento streetwear, con un foco especial en la autenticidad, la autopercepción y el estilo individual. En este contexto, la gorra trasciende su rol funcional para convertirse en un recurso visual poderoso dentro de los códigos de la moda actual. Su capacidad de adaptarse a diferentes generaciones, estilos y narrativas personales la posiciona como un accesorio atemporal que se renueva cada temporada sin perder vigencia. 

1. Estilo utilitario con gorra en tonos tierra: combinar una gorra de gabardina en verde oliva con pantalón cargo, remera blanca y bomber. Una mezcla de funcionalidad y moda que refleja el espíritu de la calle. 

2. Total black con gorra de paño: para un outfit monocromo con textura: gorra de paño negra, buzo oversized, joggers al tono y zapatillas robustas. Ideal para un look de impacto sin estridencias. 

3. Contraste urbano con abrigo formal: la gorra también puede elevar un outfit más pulido. una en tonos neutros y combinada con tapado largo, jeans rectos y zapatillas blancas. El resultado: moderno, descontracturado y urbano. 

4. Retro noventoso con gorra plana: una gorra de visera plana con estética vintage es el toque final para un look inspirado en los ‘90: camisa de franela, jeans sueltos y zapatillas clásicas. Nostalgia con estilo. 

“Las nuevas generaciones buscan autenticidad. Nuestro desafío es seguir siendo parte de su identidad, adaptándonos sin perder nuestra esencia”, agregan desde New Era. Este otoño, la gorra se consolida como el accesorio urbano por excelencia. Más que una tendencia, es una pieza que sintetiza historia, estilo y actitud en una sola silueta. Perfecta para quienes entienden que vestirse también es una forma de contar quiénes somos. 

 

La empresa argentina Caffaro Hnos -creada en 1955-, es líder del mercado de juguetes, cubriendo todos los aspectos de la cadena de comercialización: fabricación, importación, exportación y distribución. Desde 2025 se ha convertido en el distribuidor oficial en el país de la marca de gorras New Era, con el objetivo de reforzar su presencia en el mercado argentino y potenciar el crecimiento de la marca en un escenario donde la cultura urbana no para de expandirse. Las gorras New Era se volvieron parte esencial de la moda urbana, conquistando no solo a deportistas, sino también a artistas, y referentes de la música.

Colaboraciones de lujo: ¿Por qué las marcas están reeditando las colecciones del pasado? #Tendencias

 

Más allá de la nostalgia. Parte de la campaña del bolso Le City de Balenciaga en 2024.

El mercado de la moda de lujo cerró 2024 con una facturación global de 1.5 billones de euros, según Bain & Company, reflejando una leve contracción del 2% respecto al año anterior. Ante este panorama, algunas estrategias han cobrado fuerza para mitigar la desaceleración. Entre ellas, el revival de colecciones icónicas a través de colaboraciones exclusivas. 

Desde hace cinco años, las marcas de lujo han encontrado en la nostalgia un motor de ventas clave, trayendo de vuelta diseños que marcaron época. Los consumidores buscan piezas con historia y autenticidad, lo que ha llevado a reediciones estratégicas como la de Louis Vuitton y Takashi Murakami, que revivieron el icónico Monogram Multicolore de los 2000. 

El valor de mirar al pasado 

¿Por qué este regreso a los archivos? Luis Alejandro Morales, Executive Director en another, agencia de comunicación estratégica con la mayor oferta de servicio en América Latina lo explica todo: “Las colaboraciones que rescatan colecciones del pasado generan una respuesta emocional en los consumidores, especialmente en generaciones que crecieron viendo estas piezas como objetos de deseo. Además, refuerzan la narrativa de exclusividad y herencia, valores fundamentales en el lujo”. 

Reeditar colecciones icónicas no solo renueva el catálogo, sino que también refuerza el posicionamiento de marca. “Cuando una casa de lujo relanza una colección con un artista, no solo vende productos, ofrece una historia con la que los consumidores pueden conectar”, agrega Morales. 

La estrategia de ediciones limitadas eleva aún más el atractivo de estas piezas, haciéndolas más codiciadas en el mercado secundario. “Los consumidores de lujo buscan autenticidad, y nada es más auténtico que una pieza con historia”, concluye. 

El arte como aliado de la moda 

El arte ha sido una extensión natural de la moda de lujo, y las colaboraciones con artistas contemporáneos se han convertido en una norma. Desde Gucci con Dapper Dan hasta Dior con KAWS, las casas de moda han encontrado en el arte una vía para mantenerse relevantes. 

En los últimos años, la tendencia de revivir estilos pasados ha cobrado fuerza, manifestándose en colaboraciones y reinterpretaciones adaptadas al contexto actual. 

La actriz Zendaya protagoniza la nueva campaña de la reedición de la colaboración Louis Vuitton x Takashi Murakami fotografiada por Inez van Lamsweerde y Vinoodh Matadin.

Algunas de las reediciones más emblemáticas incluyen: 

-Louis Vuitton x Takashi Murakami: el regreso del Monogram Multicolore, evocando la cultura pop de los 2000. 

-Balenciaga y el Motorcycle City Bag: relanzado en 2024 con campañas publicitarias con Kate Moss y Nicole Kidman, este bolso de 2001 recuperó su estatus de ícono de rebeldía y autenticidad. 

-El resurgir de los 90 y 2000: mocasines, alpargatas y otros elementos clave de la época han sido reinterpretados con un giro contemporáneo.

¿Moda pasajera o estrategia a largo plazo? 

El renacimiento de colecciones pasadas no es una tendencia efímera, sino una estrategia calculada. En un mercado donde la diferenciación es clave, las casas de moda seguirán apostando por la nostalgia, el arte y la exclusividad para conquistar a los consumidores del futuro.

Fuente another.co

Calvin Klein/ Bad Bunny es la estrella de la campaña Primavera 2025

La campaña debut de la superestrella ganadora del premio GRAMMY® para Calvin Klein presenta un innovador concepto de ropa interior

Calvin Klein presenta la última entrega de su campaña para la primavera 2025, protagonizada por el artista multi-platino y ganador de 3 premios GRAMMY®, Bad Bunny, en su debut con la marca, luciendo la nueva línea de ropa interior Icon Cotton Stretch. 

En una campaña dirigida y fotografiada por el renombrado fotógrafo Mario Sorrenti, Bad Bunny es capturado en un mundo inmersivo donde la sensualidad marca el tono, amplificada por su poderosa personalidad y estatus de superestrella. A lo largo de las imágenes, incluyendo un cortometraje de la campaña con su éxito "EoO" como banda sonora, Bad Bunny se muestra tal como es, con su confianza reflejada desde todos los ángulos en la última línea de ropa interior de Calvin Klein. 

“Ver cómo esta campaña se hizo realidad después de tanto tiempo trabajando en ella ha sido muy bonito y gratificante,” dijo Bad Bunny. “Estoy agradecido y entusiasmado por la oportunidad de formar parte de la icónica campaña de esta marca, y haberla realizado en Puerto Rico la hizo aún más especial y genuino.” 

Para la primavera 2025, Calvin Klein presenta su última innovación, Icon Cotton Stretch, actualizando la ropa interior de diseñador original con el máximo confort y una sensualidad superior. Las nuevas características y beneficios incluyen una cintura Infinity Bond sin costuras, un bolsillo contorneado de soporte y una mejor retención de la forma para un uso cómodo y de alta calidad. Desde slips hasta bóxers, la nueva línea de ropa interior Icon Cotton Stretch ofrece estilo y comodidad sin esfuerzo para cualquier look. 

El contenido con Bad Bunny se difundirá en los canales sociales de @calvinklein a lo largo de este mes y aparecerá en ubicaciones de alto impacto en todo el mundo. Icon Cotton Stretch ya está disponible en calvinklein.com. 

 

 Fuente Calvin Klein;10puntocero.

Chanel/ Arte, empoderamiento y compromiso cultural para conectar audiencias

 La publicidad de Chanel se centra en el arte, el empoderamiento y el compromiso cultural para conectar con los consumidores, revela GlobalData 

La cantante Jennie en la campaña Chanel Coco Crush, en Seúl, Corea.

Las campañas publicitarias de Chanel entre noviembre de 2024 y enero de 2025 destacaron su enfoque estratégico en cautivar a las audiencias a través de una combinación de narraciones artísticas y colaboraciones de alto perfil. Estas iniciativas tienen como objetivo consolidar el estatus de Chanel como proveedor de lujo y defensor de la expresión creativa. Al enfatizar los valores de sofisticación, empoderamiento y apreciación cultural, Chanel busca crear una conexión más profunda con los consumidores, en resonancia con sus aspiraciones e identidades individuales, revela la Plataforma Global de Anuncios de GlobalData, una empresa líder en datos y análisis. 

Shreyasee Majumder, analista de redes sociales de GlobalData, comenta: “Chanel refuerza estratégicamente su atractivo perdurable en la moda y la belleza al mostrar su rica herencia junto con la relevancia contemporánea. A través de la alineación con personas influyentes clave y esfuerzos artísticos, la marca resalta su versatilidad y legado. Al crear narrativas reflexivas y celebrar la expresión individual, Chanel fortalece su conexión con los consumidores. Las campañas presentan imágenes atractivas, mensajes sofisticados y un enfoque en la resonancia emocional, posicionando a la marca como algo más que un proveedor de productos, sino como la encarnación del estilo personal y el empoderamiento”. 

Jennie en la campaña de relojes Première de Chanel.

 A continuación, se muestran las áreas de enfoque clave de los anuncios de Chanel, reveladas por la Plataforma de anuncios globales de GlobalData: 

-Integración de celebridades y resonancia cultural: Chanel aprovecha estratégicamente la influencia de íconos globales como Dua Lipa y Jennie Kim de BLACKPINK para captar la atención de audiencias diversas. Esto no solo mejora la visibilidad de la marca, sino que también agrega profundidad y relevancia cultural a los productos. Estos patrocinios de celebridades facilitan el alcance y el atractivo de Chanel para los grupos demográficos más jóvenes, lo que demuestra su capacidad para seguir siendo pertinente para varios segmentos culturales. 

-Artesanía y maestría: los anuncios de Chanel enfatizan los detalles meticulosos y los procesos artísticos, como en la película "Chanel No. 5" que muestra la creación del perfume. El espectáculo Métiers d'art destaca aún más las habilidades artesanales. Esta estrategia atrae a los consumidores que valoran la artesanía de alta calidad y la innovación artística. 

-Conexión y expresión emocional: Chanel conecta emocionalmente al mostrar el impacto de la marca en las personas. Coco Crush utiliza historias personales, mientras que Coco Mademoiselle Intense promueve la independencia. Esto resuena con los consumidores que buscan empoderamiento y crecimiento personal, posicionando a Chanel como una fuente de autoexpresión. 

-Branding de temporada navideña: Chanel aprovecha las fiestas para posicionar los productos como regalos ideales, como se ve en "Chanel Holiday 2023". Las campañas de joyería fina enfatizan de manera similar la alegría de regalar lujo. Estas campañas aprovechan la celebración y las emociones de regalar, impulsando las ventas y reforzando el lujo. 

-Narrativa visual y estética: Chanel emplea imágenes sofisticadas, como el anuncio en blanco y negro de COCO Mademoiselle que busca la atemporalidad. La colección Primavera-Verano 2023 utiliza personajes duales para resaltar la versatilidad. Estas imágenes cautivadoras reflejan el atractivo atemporal de Chanel y refuerzan su asociación con la elegancia.

DKNY New York Stories/ Revela la campaña con Lila Moss celebrando las películas de Nueva York

 

Como continuación de sus New York Stories, DKNY cambia el enfoque de la literatura al cine para su campaña de primavera-verano 2025, presentando a Lila Moss como el nuevo rostro global de la marca. En este papel protagonista ella aparece en escenas inspiradas en películas legendarias filmadas a lo largo de la gran manzana. Después de la audaz campaña de la temporada pasada que introdujo la literatura de Nueva York en el mundo de DKNY, esta temporada, el poder del cine ocupa el centro del escenario. 

Tomando inspiración de películas icónicas que muestran a Nueva York como un vibrante telón de fondo, la campaña presenta tanto a la ciudad como a Lila Moss como los personajes principales con una atmósfera cinematográfica permitiendo que Lila se adentre sin esfuerzo en diferentes roles. Como una recién llegada a la ciudad muestra la seguridad de una mujer local cuyo estilo personal se convierte en su carta de presentación. En DKNY, ella encuentra su propio ser en la ciudad. 

Una estrella en ascenso que aporta una energía fresca y audaz. Lila ha estado creando una identidad distintiva en la industria. Como hija de Kate Moss, extiende su legado de moda mientras proyecta una individualidad cautivadora que refleja el equilibrio entre el estilo atemporal y la relevancia moderna de DKNY. La representación de Lila por parte de DKNY adquiere aún más significado con la aparición de Kate Moss en la campaña de primavera-verano 2025 de Donna Karan New York. Una conexión madre-hija entre estas dos marcas que evoca la historia de origen de DKNY, cuando Donna Karan se inspiró en su hija para la actitud juvenil y cool de la línea. 

"Lila, como el próximo rostro dinámico de DKNY, irradia una energía que encarna el espíritu de nuestra marca, resonando con los consumidores globales para crear conexiones auténticas con la marca. Esta campaña refuerza aún más nuestro compromiso con la expansión de la presencia global de DKNY”, declara Jeff Goldfarb, vicepresidente ejecutivo de G-III Apparel Group.

En la campaña, fotografiada por Mikael Jansson, Lila Moss emana una energía como personaje principal en looks juveniles y elevados presentando la colección "DKNY est. 1989" con piezas icónicas del archivo de DKNY y las reinterpreta de una manera contemporánea. Destacando tanto facilidad como actitud, la colección revela como combinar un polo de rayas de corte cuadrado con shorts; una vibrante parka amarilla sobre un vestido de jerséis negros o un traje de rayas usado de manera informando creado siluetas sofisticadas y estilizadas. 

"La campaña primavera-verano 2025 representa un momento clave, destacando el compromiso inquebrantable de la marca con creatividad, autenticidad y accesibilidad. Se lanza en todos los soportes digitales de @DKNY, la nueva campaña debutará globalmente a través de diferentes soportes digitales, publicidad exterior e influencers”, afirma Jacki Bouza, SVP de Marketing Global y Comunicaciones de G-III Apparel Group. 

La nueva colección primavera-verano 2025 de DKNY está disponibles a nivel mundial en su canal de venta online oficial: DKNY.com y en minoristas seleccionados.

DK553S Layered Black.

DK553S - Layered Blueberry.

DK5078 Crystal Lilac.

DK555S - Rose Crystal.

Créditos editoriales: 

Fotógrafo: Mikael Jansson 

Estilismo: Alastair McKimm 

Dirección creativa: Trey Laird 

Peluquería: Mark Carrasquillo 

Maquillaje: Anthony Turner

Fuente NewLinkGroup, @MarchonEyewear.